美国小学老师为孩子量身定制的艺术启蒙课-可惜不是每个孩子都能得到这么好的校内美术教育


我每年都会带学生去校外教学Field Trip,去的地方有博物馆、动物园、水族馆、科技馆,还有一个每年一定要去地方就是艺术图书馆。

这个图书馆有些不同,它里面没有很多书,而是有很多的艺术作品,有自画像、风景画、雕像、陶瓷和物品,这些都是美国孩子从小就要开始渗透并了解的艺术形式(generes of art)。

要说美国孩子的艺术教育,不仅在学校里,学生们还会常常要走出校园,去到大自然,去到艺术馆,亲身感受和欣赏这些美术作品。下图正是我的学生去到艺术馆的情境:

大家可以看到,这些博物馆都有专业的老师(docent)来指导,他们通过有技巧的提问,来引发孩子思考,陶冶他们的艺术情操。

为了保证今年的艺术图书馆之行顺利,我上个星期专门被派去参加了学区的艺术培训,主题就是聊一聊:如何在课堂中做好艺术启蒙,让孩子的艺术参观更有意义!

了解艺术的7大元素

之前我们就提过,美国小学的老师都是全科老师,所以美术课程通常也是由班主任来教的,所以我在课堂中也会每周安排一次美术课。

美国小学的核心艺术大纲(national core art standard)是围绕以下四个方面的展开:Creating(创作、Performing(表演、Responding(回应和欣赏、Connecting(建立联系

从上面的艺术大纲中看到,四项中的两项并不是让孩子真的去创作一幅画或一个艺术作品,而是让孩子通过欣赏艺术,来感受艺术,并建立自己与作品之间的联系。那么,美国学校的艺术启蒙是如何开始的呢?孩子们首先要了解的就是艺术的7大元素(7 elements of art

1、Line 线条

线条是构成美术作品的基本形式在线条的学习中,小朋友要能辨别不同形式的线条:直线、弯曲的线、波浪线、斜线、zig zag线等等。

下面这幅摩天大楼就是一幅很好的线条学习作品。

住在城市的孩子们每天都能看到摩天大楼,可是我们有特别留意过它的线条吗?在上课时我会给学生们看一张摩天大楼的图片,然后和孩子们一起辨别图片中不同形式的线条:

2、Shape 形状

艺术的第二大元素是形状,学生在数学课上都会学到不同的形状,把数学知识运用在美术作品中,这又体现了美国教育中的学科融合的理念。

在学习形状的时候,很多美国老师会带学生们走出教室,去大自然中搜集落叶,然后坐在一起研究树叶的形状。你会发现小朋友的观察力特别敏锐,在我们成人眼里可能是一片叶子,在他们眼里会是“一颗心”,“一个贝壳”,“一个扇子”!

研究完了叶子,小朋友结合自己的观察,用水彩的形式把叶子画在纸上。

3、Form 形态

形态(form)和形状(shape)都具有长度与宽度,但是形态还具有深度,是三维空间的形体。举个最简单的例子,只要是我们可以用手触碰到的物体,都属于形态的范畴。

下方的小村庄作品就蕴含了不同的3D图像,是很好的形态Form学习作品。

再如下面的作品,小朋友先在纸上(2D空间中)写下自己的英文名字,然后通过线条将2D变为3D,实现从平面到立体的转变。小朋友在制作的过程中,会发出阵阵”Wow”地惊呼,因为他们发现:平面变立体,竟然这么简单,这真是形态Form的神奇力量呀!

4、Color 颜色

美国小朋友从幼儿园开始就要认识色环(Color Wheel), 并学习这三级颜色:

1)基础色(primary colors), 也就是我们常说的红、黄、蓝

2)第二级颜色(secondary colors): 当两种基本色混合在一起时,会形成第二级颜色,比如红色+黄色=橙色;蓝色+黄色=绿色;蓝色+红色=紫色。

3)第三级颜色(Tertiary Color): 当第二次色混合于基础色时,会形成第三级颜色,比如红色+紫色=红紫色;红色+绿色=黄绿色;蓝色+紫色=蓝紫色等等。

为了让小朋友熟悉三色的概念,可以让孩子们用水彩一起制作一个色环,除了基础色,其他的颜色都需要小朋友自己调配出,在配色的过程中,他们能对三级颜色有了更深入的认识。

5、 Value 明度

艺术元素中的明度是代表的是颜色的深浅。每年我的Open House作品都会让小朋友们临摹梵高的这幅名画《Starry Night》,在欣赏时,我会问问孩子们:这幅画中的不同色彩明度,传递着作者一种怎样的心声(Artist’s Voice)。

接下来,美国老师会让小朋友们一起再创作,创作过程中加入了这个大南瓜:

这个南瓜主体就需要运用学到的明度value技巧了:南瓜的影子在下方,色彩比较深,南瓜上方的光比较足,色彩比较浅。在色彩的选择上,先用咖啡色从底部开始,然后中间是橙色,最上面是黄色。这样一幅明度分明的画作就完成啦!

6、Texure 质地

第六大艺术元素质地Texture,说的是作品表面看上去给人的感受:是光滑的、粗糙的、突起的、坚硬的还是柔软的? 这里要特别说明是看上去,而不是摸起来。比如在上课时,有小朋友用的会用手摸一摸画作,然后告诉我质地!

来看下面的这个柳橙作品,左边是真实的柳橙照片,右边是运用绘画技巧创造出的柳橙质地:给人表面粗糙、不光滑的质感。

在课堂上,老师会给学生这样的Texture练习,让学生用自己的笔触,绘制出不同的质感,如编织、羽毛、木质、纸巾、还有毛绒等等。

接下来,小朋友试着自己创造出“不同质感”的风景画,比如下面的这幅创作中:背景呈流线显得悠扬,高山略显粗糙,大树的叶子郁郁葱葱,而树干又显的凹凸不平。

7、Space 空间

1、重叠

2、阴影

3、放置

4、大小

5、强度与明度

6、线性透视

在下面的作品中,通过脸和手的重叠,展现出手与脸之间的关系:谁在前,谁在后?

又比如在下面的作品中,通过线性透视(linear perspective)的方法,展现出远和近,物体与物体之间的关系。

艺术参观:去感受、去提问、去思考

了解了艺术的7大基本元素,孩子在看艺术作品时,就会带上艺术家的眼镜,开始寻找艺术元素了吗?并不一定,因为艺术思维的培养还需要我们大人和老师的引导,而这种引导是通过“有技巧的提问”来进行的。

培训师带着我们30多位老师驻足在这幅艺术馆作品:Floating Clouds前。

他问大家,如果我们带学生来看这幅作品,问学生的第一个问题是什么?有个老师自告奋勇,问一问“你在这幅画中看到了什么?

这时,我回想起去年带孩子们来看这幅画时也提了同样的问题, 我记得有的孩子说“我看到了一支蝴蝶”,有的说“我看到了一个风筝”,还有的说“我看到了一个小狗”。当时的我还在惊叹: 孩子的想象力可真丰富。

可是,培训师马上话锋一转:“这并不是一个寻宝游戏”!我们需要先引导孩子来感受这幅画,比如问问孩子How do you feel when you see this picture (你看到这幅画有什么样的感受?), What do you see to make you feel this way?(你看到什么,会让你有这样感觉?),What else can you see? (你还可以看到什么)。

大家看到,培训师把“你还可以看到什么”放在了最后一个问题,因为我们要先让孩子去亲近、去感受这幅画。当孩子说到“我感觉画面在飘动floating”的时候,我们就可以很好地和课堂中学到的艺术元素来个完美结合:因为画面的质地Texture,我们感觉它在动!

这次的培训给了我很大启发,下次带学生去艺术馆时,不要再问他们“你看到了什么?”,而是先问问他们“你感受到了什么”,“是什么让你有这样的感受”,然后再试着看看作品中运用了怎样的艺术元素。这种方法,既陶冶了情操,也培养了小朋友的艺术思维!