我每年都会带学生去校外教学Field Trip，去的地方有博物馆、动物园、水族馆、科技馆，还有一个每年一定要去地方就是艺术图书馆。
这个图书馆有些不同，它里面没有很多书，而是有很多的艺术作品，有自画像、风景画、雕像、陶瓷和物品，这些都是美国孩子从小就要开始渗透并了解的艺术形式(generes of art)。
要说美国孩子的艺术教育，不仅在学校里，学生们还会常常要走出校园，去到大自然，去到艺术馆，亲身感受和欣赏这些美术作品。下图正是我的学生去到艺术馆的情境：
大家可以看到，这些博物馆都有专业的老师(docent)来指导，他们通过有技巧的提问，来引发孩子思考，陶冶他们的艺术情操。
为了保证今年的艺术图书馆之行顺利，我上个星期专门被派去参加了学区的艺术培训，主题就是聊一聊：如何在课堂中做好艺术启蒙，让孩子的艺术参观更有意义！
了解艺术的7大元素
之前我们就提过，美国小学的老师都是全科老师，所以美术课程通常也是由班主任来教的，所以我在课堂中也会每周安排一次美术课。
美国小学的核心艺术大纲(national core art standard)是围绕以下四个方面的展开：Creating（创作）、Performing（表演）、Responding（回应和欣赏）、Connecting（建立联系）。
从上面的艺术大纲中看到，四项中的两项并不是让孩子真的去创作一幅画或一个艺术作品，而是让孩子通过欣赏艺术，来感受艺术，并建立自己与作品之间的联系。那么，美国学校的艺术启蒙是如何开始的呢？孩子们首先要了解的就是艺术的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 线条
线条是构成美术作品的基本形式，在线条的学习中，小朋友要能辨别不同形式的线条：直线、弯曲的线、波浪线、斜线、zig zag线等等。
下面这幅摩天大楼就是一幅很好的线条学习作品。
住在城市的孩子们每天都能看到摩天大楼，可是我们有特别留意过它的线条吗？在上课时我会给学生们看一张摩天大楼的图片，然后和孩子们一起辨别图片中不同形式的线条：
2、Shape 形状
艺术的第二大元素是形状，学生在数学课上都会学到不同的形状，把数学知识运用在美术作品中，这又体现了美国教育中的学科融合的理念。
在学习形状的时候，很多美国老师会带学生们走出教室，去大自然中搜集落叶，然后坐在一起研究树叶的形状。你会发现小朋友的观察力特别敏锐，在我们成人眼里可能是一片叶子，在他们眼里会是“一颗心”，“一个贝壳”，“一个扇子”！
研究完了叶子，小朋友结合自己的观察，用水彩的形式把叶子画在纸上。
3、Form 形态
形态(form)和形状(shape)都具有长度与宽度，但是形态还具有深度，是三维空间的形体。举个最简单的例子，只要是我们可以用手触碰到的物体，都属于形态的范畴。
下方的小村庄作品就蕴含了不同的3D图像，是很好的形态Form学习作品。
再如下面的作品，小朋友先在纸上(2D空间中)写下自己的英文名字，然后通过线条将2D变为3D，实现从平面到立体的转变。小朋友在制作的过程中，会发出阵阵”Wow”地惊呼，因为他们发现：平面变立体，竟然这么简单，这真是形态Form的神奇力量呀！
4、Color 颜色
美国小朋友从幼儿园开始就要认识色环(Color Wheel), 并学习这三级颜色：
1）基础色(primary colors), 也就是我们常说的红、黄、蓝
2）第二级颜色(secondary colors): 当两种基本色混合在一起时，会形成第二级颜色，比如红色+黄色=橙色；蓝色+黄色=绿色；蓝色+红色=紫色。
3）第三级颜色(Tertiary Color): 当第二次色混合于基础色时，会形成第三级颜色，比如红色+紫色=红紫色；红色+绿色=黄绿色；蓝色+紫色=蓝紫色等等。
为了让小朋友熟悉三色的概念，可以让孩子们用水彩一起制作一个色环，除了基础色，其他的颜色都需要小朋友自己调配出，在配色的过程中，他们能对三级颜色有了更深入的认识。
5、 Value 明度
艺术元素中的明度是代表的是颜色的深浅。每年我的Open House作品都会让小朋友们临摹梵高的这幅名画《Starry Night》，在欣赏时，我会问问孩子们：这幅画中的不同色彩明度，传递着作者一种怎样的心声(Artist’s Voice)。
接下来，美国老师会让小朋友们一起再创作，创作过程中加入了这个大南瓜：
这个南瓜主体就需要运用学到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比较深，南瓜上方的光比较足，色彩比较浅。在色彩的选择上，先用咖啡色从底部开始，然后中间是橙色，最上面是黄色。这样一幅明度分明的画作就完成啦！
6、Texure 质地
第六大艺术元素质地Texture，说的是作品表面看上去给人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、坚硬的还是柔软的？ 这里要特别说明是看上去，而不是摸起来。比如在上课时，有小朋友用的会用手摸一摸画作，然后告诉我质地！
来看下面的这个柳橙作品，左边是真实的柳橙照片，右边是运用绘画技巧创造出的柳橙质地：给人表面粗糙、不光滑的质感。
在课堂上，老师会给学生这样的Texture练习，让学生用自己的笔触，绘制出不同的质感，如编织、羽毛、木质、纸巾、还有毛绒等等。
接下来，小朋友试着自己创造出“不同质感”的风景画，比如下面的这幅创作中：背景呈流线显得悠扬，高山略显粗糙，大树的叶子郁郁葱葱，而树干又显的凹凸不平。
7、Space 空间
1、重叠
2、阴影
3、放置
4、大小
5、强度与明度
6、线性透视
在下面的作品中，通过脸和手的重叠，展现出手与脸之间的关系：谁在前，谁在后？
又比如在下面的作品中，通过线性透视(linear perspective)的方法，展现出远和近，物体与物体之间的关系。
艺术参观：去感受、去提问、去思考
了解了艺术的7大基本元素，孩子在看艺术作品时，就会带上艺术家的眼镜，开始寻找艺术元素了吗？并不一定，因为艺术思维的培养还需要我们大人和老师的引导，而这种引导是通过“有技巧的提问”来进行的。
培训师带着我们30多位老师驻足在这幅艺术馆作品：Floating Clouds前。
他问大家，如果我们带学生来看这幅作品，问学生的第一个问题是什么？有个老师自告奋勇，问一问“你在这幅画中看到了什么？
这时，我回想起去年带孩子们来看这幅画时也提了同样的问题, 我记得有的孩子说“我看到了一支蝴蝶”，有的说“我看到了一个风筝”，还有的说“我看到了一个小狗”。当时的我还在惊叹: 孩子的想象力可真丰富。
可是，培训师马上话锋一转:“这并不是一个寻宝游戏”！我们需要先引导孩子来感受这幅画，比如问问孩子How do you feel when you see this picture (你看到这幅画有什么样的感受？)， What do you see to make you feel this way?（你看到什么，会让你有这样感觉？），What else can you see? （你还可以看到什么）。
大家看到，培训师把“你还可以看到什么”放在了最后一个问题，因为我们要先让孩子去亲近、去感受这幅画。当孩子说到“我感觉画面在飘动floating”的时候，我们就可以很好地和课堂中学到的艺术元素来个完美结合：因为画面的质地Texture，我们感觉它在动！
这次的培训给了我很大启发，下次带学生去艺术馆时，不要再问他们“你看到了什么？”，而是先问问他们“你感受到了什么”，“是什么让你有这样的感受”，然后再试着看看作品中运用了怎样的艺术元素。这种方法，既陶冶了情操，也培养了小朋友的艺术思维！
